Sluttinnlegg

Dette halvåret har vi hatt faget foto. Jeg kan helt ærlig si at av å ha dette faget på skolen har inspirert meg både til å ta bilder, og utforske og lære mer om de forskjellige redigerings programmene som blir brukt innen foto. Kjente program som Photoshop og Bridge, som i grunnen er program jeg aldri ville inbilt meg ville appelere til en person som meg. Jeg er den type kunstner som liker generelt å jobbe for hånd. Disse programmene føler jeg at jeg nå behersker på et elementært basis hvor jeg både kan bruke dem som en arbeidsmetode samtidig kose meg med. Dette faget har gitt meg veldig godt innblikk i fotografisk kunst, kunsten å ta bilder og hvordan videre jobbe med bilder for å nå det perfekte resultatet. Vi har gått innpå det tekniske hvor jeg igjen, føler jeg behersker de forskjellige innstillingene man finner på et kamera, (Iso, lukkertid, blenderåpning osv) og også det visuelle i faget som komposisjon, layout, redigering og retusjering, og presentasjon, som i grunnen er sentrale begrep i utdanningsprogrammet jeg har valgt å gå.

Det med å jobbe via blogg har i mine øyne vært en spennende måte å arbeide på. Når man skal presentere arbeidet sitt i et fag på noe som er synlig for alle blir det plutselig til en mye større motivasjon til å gjøre arbeidet sitt bedre enn bra. Det å skrive innlegg etter de fleste timene om hvordan og hva vi har lært han fungert som en slags logg som igjen har hjulpet meg med å huske ting bedre og samtidig sette mye mer arbeid i det.

Jeg vil takke for meg og håper at arbeidet mitt vil bli satt like stor pris på som jeg gjør ovenfor faget og alt det læreriket og nyttige jeg har lært i faget foto.

Bokomslag

Vi fikk i oppgave å designe et bokomslag til en bok som heter "Sort". Vi skulle jobbe med et bilde som vi har tidligere tatt, men bildet skulle være svart hvitt. Vi har hatt et par kurs om svart svitt bilder, hvordan redigere dem og hvor mye som man kan gjøre med bare svart hvitt som tema. Tittelen på boka er som sagt "Sort". Det første man tenker når man hører ordet sort er ofte noe mørkt, dystert, trist og kanskje litt skummelt. Jeg har tidligere tatt noen natur bilder i Sauda som jeg ble veldig fornøyd med. Jeg valgte å bruke de samme bildene til denne oppgaven ettersom man kan forbinde trær og skog med både dystert og skummelt. Selve bakgrunnen på boka har jeg valgt å ha mørk slik at bildene blir fremhevet. Denne oppgaven skulle løses i programmet inDesign som er et program vi har arbeidet litt med i de forskjellige programfagene, samtidig så passer dette programmet utrolig bra til slike oppgaver der layout er et sentralt mål. 

Jeg har brukt en enkel skrifttype til forfatter og boktittel. Jeg ville bildene skulle uttryke mye og ved å bruke en enkel skrifttype skaper man samtidig litt mystikk i layouten. 

Egendefinert oppgave: Sauda om våren

Det er påskeferie, og i påskeferien er det vanlige å reise på hyttetur sammen med venner eller med familie. Vi har hytte i Sauda, og Sauda er en flott plass å ha hytte ettersom det finnes et bra skisenter der, samtidig som man er omringet av utrolig flott natur.

I denne oppgaven velger jeg å ha naturen i Sauda som tema. For meg er Sauda en plass hvor jeg trives godt, spesielt om våren. Man finner roen i naturen samtidig som man puster inn frisk norsk luft. Jeg har redigert bildene i photoshop ved å justere på colorbalanse, crop, og lyst opp bildene ved å justere på exposure. Alle bildene er blitt redigert på noen lunde samme måte for å holde temaet og framstille bildene som friske og for å framheve de flotte fargene. 

De valgene jeg har tatt i forhold til utsnitt har vært med utgangspunkt i feks det gylne snitt og diverse andre komposisjons beregninger for å skape mest mulig kvalitet og spennende bilde. Et eksempel er det bildet under hvor jeg har tatt bildet i froskeperspektiv som har fått bilde til å virke mer levende.

Iso: 200

Lukker: 1/30

Blender: f/3,5

Iso: 100

Lukker: 1/50

Blender: f/4,0

Iso: 800

Lukker: 1/50

Blender: f/4,5

Iso: 160

Lukker: 1/40

Blender: f/3,5

Iso: 800

Lukker: 1/60

Blender: f/5,6

BESTE BILDE:

Jeg valgte dette som mitt beste bilde ettersom komposisjonen og perspektivet fikk et veldig spennende resultat i tillegg til at fargene og kontrastene gjor bilde levende.

Gråtonede Portrett & Dramatisk Beskjæring

Vi skulle velge et av portrettbildene vi har tatt iløpet av semesteret og redigere det. Dagens tema var gråtoner og beskjæring. Vi skulle bruke hovedsaklig innstillingene, curves, gradient map, levels og crop. Portrettetene skulle være gråtonet/svarthvitt og skulle ha god komposisjon ved hjelp av beskjæring. Beskjæringen skulle være dramatisk, og gjerne bare være et utsnitt av selve ansiktet. 

Reflektor

Når man tar bilder bruker man ofte tilleggs utstyr som feks softbokser, ulike linser, stativ osv. Idag fikk vi i oppgave å ta bilder med reflektorer. En reflektor er et reflekterende stoff som man bruker for å styre og reflektere lyset med. Det finnes forskjellige reflektorer, men de vi idag har brukt har vært sølv og gull. Gull reflektoren gir en varm og gyllen effekt på bildet, mens sølv reflektoren gir en kald og lys effekt på bildet. Ofte når man tar et bilde blir den ene siden mørkere enn det andre, alt varierer jo i forhold til hvor lyset kommer fra. Man bruker ofte reflektorer for å reflektere lyset mot den siden som blir mørk og skaper da helhet i lyset i bildet. 

Øverste bildet er tatt uten reflektor, mens bildet nedenfor et tatt med reflektor. Her brukte vi en gull reflektor. 

Øverste bildet er tatt uten reflektor, mens det nedenfor er tatt med reflektor. Her brukte vi sølv reflektor.

Retusjering

Vi har jobbet med Photoshop, og idag hadde vi om retusjering. Å retusjere vil si å redigere bilde, men med frihånd. Det er bla å farge, tegne, gjøre områder lysere eller mørkere, fjerne områder og legge inn gjenstander osv. Vi lærte hvordan vi kunne gjøre tenner lysere/bleikere, forandre på øyne, fjerne kviser, og legge til ekstra skygge -og mørke områder.

Om man vil gjøre noe lysere bruker man "Dodge tool", for å gjøre noe mørkere bruker man "Burn tool" For å jevne ut noe bruker man "Smudge tool" om man vil fjerne en flekk e.l kan man bruke feks "Spot healing tool". Man kan også bruke "Clone stamp tool" for å kopiere et område og feks overføre det på et annet område.

Fem Kategorier

Fem Kategorier: Vann


Vann er alltid spennende å ta bilde av. Om det er havet man tar bilde av eller vannstrålene fra dussj-hodet spiller ingen rolle, vann oppfører seg forskjellig og like spennende i hvert enkelt bilde man tar. Noe som også er spennende med vann er ikke bare bevegelse men også refleksjoner og speilinger. Ofte om man har noe i vannet som for eksempel olje eller en annen væske vill vannet oppføre seg anderledes. Klassisk eksempel på dette er når man tar bilde av vannet i havet. Vannet som befinner seg i havet eller andre plasser hvor det ikke er rensket, inneholder forskjellig, noe som nettopp gjør vannet så levende. I disse bildene nedover har jeg tatt bilder av vann på forskjellige områder, og selv om disse bildene både hadde passet inn under kategoriene vann og refleksjoner så valgte jeg å plassere dem som vann kategorien for å understreke hvor spennende vann, i de forskjellige formene og situasjonene man finner det i, kan være.

Fem Kategorier: Blomster 

Blomster bildene ble utrolig vellykket begge to. De er begge uredigerte. Jeg synes både komposisjonen og fargene fungerte veldig bra. Å ta bilder handler ikke bare om å holde et kamera og knipse, men nettopp det å skape et bilde. Når man tar bilder gjelder de samme reglene som når man for eksempel maler et bilde. Plasseringen av de forskjellige objektene, fargevalget og vinkel er like viktige som hvor kvaliteten på kameraet. Det som er kunsten er å kunne se for seg vhordan bilde blir og hvordan man vil ha det før man knipser. Det første bildet er en blomst jeg plukket på vei hjem, og er den første blomsten jeg har sett ute i år. Det andre bilde er et utsnitt av en bukett med tulipaner. Det begynner å bli vår og ikke vinst nærmer det seg påskeferie.

Fem Kategorier: Komposisjon

Som nevnt ovenfor er komposisjon en av de viktigste faktorene når man tar et bilde. Hvor man plasserer et objekt og hvordan. Eller hvordan man holder kameraet iforhold til objektet. 

Fem Kategorier: Refleksjoner

Refleksjoner finner man over alt. Når man holder en spiseskje under middagen kan man se refleksjoner i skjeen. Når man kikker seg i speilet ser speilbildet sitt, dette er også refleksjoner. Refleksjoner finner man over alt og det kan være veldig spennende å ta bilder av refleksjoner. 

Fem Kategorier: Beste Bilde

Jeg har valgt dette bilde som mitt beste bilde. Jeg synes ideen var bra samtidig humoristisk på sett og vis. Objektet i bildet er en figur som jeg har hjemme i stuen, og det skal forestille en mann som spiller saksofon.  På grunn av de valgene jeg har tatt med tanke på komposisjon og lys virker det som om figuren er levende og under en konsert. Rundt figuren kan man se et snev av gult lys som skulle forestille scenelys som man ofte finner på en scene under konsert. 

Portrett

Et portrett blir ofte identifisert som et ansiktsbilde. Et bilde hvor ansiktet er hoved tema, hvor enten selve ansiktet er satt i fokus eller ansiktsuttrykket. De fleste kjenner til Leonardo Da Vinci´s renesansse portrett, Mona Lisa. Gjennom kunsthistorien har portett utviklet seg frem og tilbake i utformingsstil og material bruk. I noen perioder har det vært populært å tegne portrett mindre realistiske og flate mens i andre perioder har det vært et større fokus på å fremstille portrettet mest mulig naturalistisk. Hovedsaklig så har portett vært en like viktig del av anatomi-kunst utviklingen som det kroppens anatomi har vært. Det som er det spennende med portretter i tillegg til selve anatomien er uttrykk og bevegelsen i selve ansiktet. Et portrett trenger nødvendigvis ikke å være et bilde av et ansikt men kan også være et bilde som symboliserer personligheten til personen, og noen ganger finner vi portrett som er utformet med et abstrakt trekk. Ordet portrett kan man finne i forskjellige sammenhenger som for eksempel i litteraturen, det å gjenspeile personers særpreg og unike trekk. 

Tilbake til portett som et avbilde av et ansikt. Læringsoppdraget vårt var å ta bilder av hverandre og leke med komposisjon, lys og vinkler i forhold til bildet. 

Dette bildet fungerer slik at hun kikker mot lyset, som fremhever øynene hennes. Dette bildet ble kraftfullt og dynamisk i både komposisjon og uttrykk. Fargevalgene jeg har tatt har vært bevisst om å fremheve enkelt områdene hvor jeg ville fokuset skulle ligge. Blant annet i øyne, kinnbein, hår og klesplagg. Jeg ble spesielt fornøyd med hvordan fargekontrastene gurgerer så godt sammen. 

Et enkelt portrett bilde hvor det er mye lys som kommer inn fra høyre side. Tatt i fugleperspektiv med et varmt ansiktsuttrrykk og fokus på de blå øynene. 

Dette bildet ble jeg mest fornøyd med. Hvor øyne er i fokus, modellen har et hardt og kaldt ansiktsuttrykk samtidig som det er bevegelse i uttrykket. Øyenbryn og øyne jobber sammen og utrykker et snev av skeptisisme i uttrykket. Igjen har jeg latt lyset komme fra høyre, og i dette bilde har det en todelt effekt, hvor det gjenspeiler både den mørke og den lyse persomligheten ved modellen. 

I dette bildet er fokuset på ansiktsuttrykket samtidig komposisjon. Modellen virker skeptisk, samtidig litt nølende og prøver å unngå kameraet. 

Blenderåpning og Dybdeskarphet

Blenderåpning er den mekanismen i objektivene som forandrer størrelsen på den åpningen hvor lys slippes inn. Blenderåpningen har stor betydning for det bilde man planlegger å ta. Om man stiler blenderåpningen som stor, blir mye lys slippet inn og man vil da få en kort lukkertid. Med en kort lukkertid bil bilde bli fryst og det vil bli et klart bilde ettersom det er lettere å holde kameraet i ro under den korte lukkertiden. I motsetning vil liten blenderåpning virke motsatt. Lite lys slippes inn og lukkertiden vill vare lenger. Da kan det kanskje virke mer logisk å ha stor blenderåpning ettersom man oftest vil ha nok lys i bildet. Faren med stor blenderåpning er at dybdeskarpheten blir mindre, og større ved liten blenderåpning. Derfor er det viktig å bli kjent med kameraet samtidig planlegge hvordan man vil bilderesultatet skal bli. Ofte er det ikke dybdeskarpheten man skal få frem i bildet og da fungerer det kanskje med stor blenderåpning. 

Ettersom stor blenderåpning gir liten dybdeskarphet og liten blenderåpning gir stor dybdeskarphet er det viktig å planlegge hvordan man vil bilde skal bli. Et eksempel er om man skal ta et portrettbilde av én person er det best å ha liten blenderåpning ettersom en da kan legge hele fokuset på personen man skal fotografere og la bakgrunnen være ufokusert. Da vil det være stor dybdeskarphet i selve ansiktet samtidig bedre kvalitet. Om man feks skal fotografere flere personer som rommer stor del av rammen er det kanskje best å bruke stor blenderåpning ettersom man trenger et fordelt fokus på hele bildet. 

Her har jeg tatt et bilde med liten blenderåpning hvor det fremmerste objektet har stor dybdeskarphet mens bakgrunnen er skurrete. 

Diktanalyse - "Det var den draumen"

Vi fikk i oppgave å ta et bilde til et valgfritt dikt, hvor bildet skulle gjenspeile innholdet i diktet. "Det en den draumen..." et er dikt av Olav H. Hauge. Diktet handler om håp. For meg finnes det ingenting som symboliserer håp, som et barn. Et barn fødes inn i verden, naivt og sårbart. Klar til å finne sin plass, klar til å formes av omgivelsene og samfunnet. Et barn er ærlig, lykkelig og full av håp. 

Jeg brukte det vi hadde lært i foto om layers og hvordan man i photoshop kan gjør et bilde svart og kvitt/gråtonet, for så å spore frem orginal fargene til enkelte objekter, elle områder man selv vil beholde fargen på. Effekten denne teknikken hadde på bilde, var at modellen "barnet" kom i fokus mens fokuset på bakgrunnen ble dempet. Det får også modellen til å virke hellig, og lyser opp bildet. Til teksten fant jeg en skrift som lignet et liten jentes skrift for å skape en helhet mellom bilde og dikt. Navnet til forfatteren er i rosa skrift ettersom hår sløyfen til odellen er i samme farge. Dette var måten jeg prøvde å uttrykke håp. Håp er å sette seg et mål, en drøm eller en utvei, og da spiller ikke det som er rundt oss like stor rolle. 

Iso

Iso vil si mengden lys som slippes inn iløpet av lukkertida. Jo lavere Isoen står på jo mindre lys får man med på bildet, og jo høyere den står på jo større mengde lys får man inn i bildet. Nå varierer jo dette iforhold til hvor sterkt lys det er hvor man befinner seg idet man skal ta bilde. Vanligvis er det beste å holde Isoen på rundt 200, men om man er inne, eller en plass hvor det er dårlig med lys, kan det hende man trenger å stille den opp til feks 1600. Men har man Isoen for høy kan dette ofte resultere til skade på bilde, eller gjøre bildekvaliteten dårligere.

Lukkertid og Bevegelse

Vi fikk i oppgave å gå ut og prøve oss frem med kameraet. Vi skulle ta bilder både med kort og lang lukkertid. Noe som også er med på å påvirke bildet er om man befinner seg ute eller inne, tilgangen på lys og om det er naturlig lys far solen eller om det er lys fra lamper o.l. Det problemet som oppsto da vi var ute og tok bilder var at det var midt på dagen og ettersom det var mye lys ble mange av bildene for lyse til at det ble klare bilder, og på mange av bildene kan vi nesten ikke se noe til motivene. Vi fant så en bakgård hvor det ble sluppet inn mindre lys slik at vi kunne ta de bildene vi skulle ta. Det sterke lyset fungerte bra for de bildene som ble tatt med kort lukkertid. Noe som viser til hvor stor rolle lys spiller inn når man skal ta bilder.


Disse to bildene nedenfor er tatt med kort lukkertid. Det kan man se ved at kameraet ikke har klart å fange bevegelsen i den grad den ville gjort med lang lukkertid. Bildene er "fryst" itillegg til ganske detaljerte.

 

Dette bildet er tatt med lang lukkertid. Dette kan man se ved at kameraet har klart å fange bevegelsen i bildet. Selve motivet er skurrete men detaljene i bakgrunnen som ellers står i ro, klare og tydlige. Dette bildet ble jeg ganske fornøyd med og synes at bildet kan uttrykke flere ting, samtidig som det er spennende. Fargekontrastene forsterker hverandre i et interessant fargespill.

Dette bildet er også tatt med lang lukkertid. Igjen ser man bevegelsen på motivet og det er uklart. Det som er interessant ved dette bildet er hvor klart man kan se detaljene, som feks skoene og skosnørrene, og man kan se rynkene fra buksen.

Dette bildet er tatt med kort lukkertid. Bildet er klart og motivet er fokusert. Som tidligere nevnt spiller lys en ganske sentral rolle på kvaliteten i bildet. Dette bildet er tatt inne, og ettersom det er tatt med kort lukkertid vil det si at kameraet har fått inn lite lys. Å være en god fotograf handler om å kunne beregne og justere på innstillengene på kameraet slik at man får til å fremstille det produktet man sikter til. Lukkertid samtidig som mange andre instillinger på kameraet er med på å danne det perfekte bildet.

Dekor til Figgjo-kopp

Vi fikk i oppgave å designe et dekor til en kopp. Temaet på designet var byarkitektur.  Jeg valgte å fremstille byarkitekturen ved å la de små formene gjenspeile høye bygninger og skyskrapere som man finner i storbyer. For en person som ikke bor i storby, virker kanskje storbyer kalde og store, mens for dem som bor i en storby og er kjente rundt virker ikke storbyer store og kalde. I slike store byer er innbyggertallet høyt, noe som medfører at det er flere mennesker å forholde seg til og kanskje ikke har like mye hjemmefølelse som i småbyer. Men storbyer skjuler også mye bak de høye og flotte bygningene, og bor man lenge nok i en slik storby vil man etterhvert bli kjent med byen og da få et forhold til den. Dette er grunnen  til at bitene som sammen bygger de forskjellige bygningene i toppen er rette og skarpe, men at de blir runnere og vennligere i formen nedover. Fargevalget er gjort bevist for å gi dybde på designet, hvor grønnfarget er de fremste bygningene mens de bakerste har fått fargen svart. 

Ferdig skissen til kopp dekoret.

Ferdigproduktet fremstilt som animasjon, rotterende.

Link til flere av elevenes verk;

http://koppdekor.blogspot.com/

Arnulf Rainer

En østerrisk kunstner innen maling, grafikk og fotografi. Han har et eget museum, Arnulf Rainer museum i Baden, hans hjemsted. Det finnes også The Arnulf Rainer museum i New York. I tillegg er han også representert ved Museum of Modern Art (MoMa) og Guggenheim. I 1978 mottok han the Great Austrian National Prize. Samme året og i 1980 ble han representant for The Venice Biennale. Disse prisene og titlene ble ikke tildelt ham for ingen grunn. Denne østerriske kunstneren har aktivt drevet med kunst fra rundt 1940-tallet frem til den dag i dag. Født 8. Desember 1929 i Baden, litt utforbi Wien begynte han som en selvlært kunstner å drive på med fagområdet rundt 1940 årene. I 1947 var første gang han kom i kontakt med den moderne kunst stilen, gjennom en britisk lokal utstilling hvor kunstverk av kunstnere som Paul Nash, Francis Bacon, Stanley Spencer, Henry Moore og Edward Burra ble fremstillt. Denne utstillingen hadde inspirert Rainer og hadde nå vaket interesse for den stilen som da var dominant, surrealismen. Det var denne perioden kunstneren begynte å lage sine første portretter, som "Rainer Dying", 1949.

Den uskolerte kunstneren med ingen faglig bakgrunn var nå både inspirert og motivert til skolegang. Han prøvde seg på Hochscule für Angewandte Kunst i 1949, et kunst akademi i Wien. Dette forsøket var misslykket med at han brått sluttet etter bare tre dager, grunnet en uenighet med en lærerne ved skolen. Et nytt forsøk ved Akademie der Bildenden Künste også i Wien 1950 som endte mye bedre. I spranget 1948 til 1951 hadde han nå produsert en rekke surrealistiske verk og eksperimenterte videre med forskjellige trykketeknikker, metoder og materialer. Fra denne startfasen i hans karriere til den dag idag har Rainer produsert en rekke kjente verk som verdsettes høyt og blir sett på som noen av surrealismens mangfoldige gaver. Han er mest kjent for sine protrett samtidig som hans unike teknikker og kroppsnære metoder å gjennomføre kunsten på. For å gå litt innpå kroppskontakten i bildene hans er også Bodypainting noe som faller i hans fagområde, å bruke kroppsdeler for å få frem konkrete avtrykk av kunstneren selv er ikke ukjent i Rainers metoder å lage kunst på.


Itllegg vil jeg tillføye at de surrealistiske landskapene, og de såkalte "blindtegningene" som skal søke kontakt med underbevisstheten er sentrale budskap i Rainers verk.

Første fotooppgave

Jeg har valgt dette bildet grunnet symbolikken. Den gjenspeiler både skolen og elevene. Skolen som et moderne byggverk, og bildene som henger på veggen. Bildene er laget av elever ved formgivningsfaglinjen og skinner opp den dystre, gråtonede skolen med farger. Dette bildet viser også dynamikk. De mørke trappene som er nær oss, og lyset bak trappene som kommer ovenfra fra taklampene. Dette lyset fra taklampene fremhever også elev verkene og sammen med de mørke partiene skaper dette spenning i bildet.






















Dette bildet er også et bilde som representerer elevarbeidet på skolen. Her har jeg satt mer fokus på komposisjonen med å bevisst velge et lite utsnitt fra veggen hvor elevverkene blir fremvist på en spennende måte. Selv om bildet bare viser et utsnitt fra veggen kan vi tydelig se de to teknikkene som er blitt brukt, i form av papir bilder og trøyer. Jeg synes det ble et bra fargespill i det gråtonede bilde i den hensikt at de hvite trøyene og bildene blir fremhevet foran den sjenerte grå veggen, i tillegg til de svarte trykkene som blir fremhevet på det hvite papiret og tøyet.