Gråtonede Portrett & Dramatisk Beskjæring

Vi skulle velge et av portrettbildene vi har tatt iløpet av semesteret og redigere det. Dagens tema var gråtoner og beskjæring. Vi skulle bruke hovedsaklig innstillingene, curves, gradient map, levels og crop. Portrettetene skulle være gråtonet/svarthvitt og skulle ha god komposisjon ved hjelp av beskjæring. Beskjæringen skulle være dramatisk, og gjerne bare være et utsnitt av selve ansiktet. 

Reflektor

Når man tar bilder bruker man ofte tilleggs utstyr som feks softbokser, ulike linser, stativ osv. Idag fikk vi i oppgave å ta bilder med reflektorer. En reflektor er et reflekterende stoff som man bruker for å styre og reflektere lyset med. Det finnes forskjellige reflektorer, men de vi idag har brukt har vært sølv og gull. Gull reflektoren gir en varm og gyllen effekt på bildet, mens sølv reflektoren gir en kald og lys effekt på bildet. Ofte når man tar et bilde blir den ene siden mørkere enn det andre, alt varierer jo i forhold til hvor lyset kommer fra. Man bruker ofte reflektorer for å reflektere lyset mot den siden som blir mørk og skaper da helhet i lyset i bildet. 

Øverste bildet er tatt uten reflektor, mens bildet nedenfor et tatt med reflektor. Her brukte vi en gull reflektor. 

Øverste bildet er tatt uten reflektor, mens det nedenfor er tatt med reflektor. Her brukte vi sølv reflektor.

Retusjering

Vi har jobbet med Photoshop, og idag hadde vi om retusjering. Å retusjere vil si å redigere bilde, men med frihånd. Det er bla å farge, tegne, gjøre områder lysere eller mørkere, fjerne områder og legge inn gjenstander osv. Vi lærte hvordan vi kunne gjøre tenner lysere/bleikere, forandre på øyne, fjerne kviser, og legge til ekstra skygge -og mørke områder.

Om man vil gjøre noe lysere bruker man "Dodge tool", for å gjøre noe mørkere bruker man "Burn tool" For å jevne ut noe bruker man "Smudge tool" om man vil fjerne en flekk e.l kan man bruke feks "Spot healing tool". Man kan også bruke "Clone stamp tool" for å kopiere et område og feks overføre det på et annet område.

Fem Kategorier

Fem Kategorier: Vann


Vann er alltid spennende å ta bilde av. Om det er havet man tar bilde av eller vannstrålene fra dussj-hodet spiller ingen rolle, vann oppfører seg forskjellig og like spennende i hvert enkelt bilde man tar. Noe som også er spennende med vann er ikke bare bevegelse men også refleksjoner og speilinger. Ofte om man har noe i vannet som for eksempel olje eller en annen væske vill vannet oppføre seg anderledes. Klassisk eksempel på dette er når man tar bilde av vannet i havet. Vannet som befinner seg i havet eller andre plasser hvor det ikke er rensket, inneholder forskjellig, noe som nettopp gjør vannet så levende. I disse bildene nedover har jeg tatt bilder av vann på forskjellige områder, og selv om disse bildene både hadde passet inn under kategoriene vann og refleksjoner så valgte jeg å plassere dem som vann kategorien for å understreke hvor spennende vann, i de forskjellige formene og situasjonene man finner det i, kan være.

Fem Kategorier: Blomster 

Blomster bildene ble utrolig vellykket begge to. De er begge uredigerte. Jeg synes både komposisjonen og fargene fungerte veldig bra. Å ta bilder handler ikke bare om å holde et kamera og knipse, men nettopp det å skape et bilde. Når man tar bilder gjelder de samme reglene som når man for eksempel maler et bilde. Plasseringen av de forskjellige objektene, fargevalget og vinkel er like viktige som hvor kvaliteten på kameraet. Det som er kunsten er å kunne se for seg vhordan bilde blir og hvordan man vil ha det før man knipser. Det første bildet er en blomst jeg plukket på vei hjem, og er den første blomsten jeg har sett ute i år. Det andre bilde er et utsnitt av en bukett med tulipaner. Det begynner å bli vår og ikke vinst nærmer det seg påskeferie.

Fem Kategorier: Komposisjon

Som nevnt ovenfor er komposisjon en av de viktigste faktorene når man tar et bilde. Hvor man plasserer et objekt og hvordan. Eller hvordan man holder kameraet iforhold til objektet. 

Fem Kategorier: Refleksjoner

Refleksjoner finner man over alt. Når man holder en spiseskje under middagen kan man se refleksjoner i skjeen. Når man kikker seg i speilet ser speilbildet sitt, dette er også refleksjoner. Refleksjoner finner man over alt og det kan være veldig spennende å ta bilder av refleksjoner. 

Fem Kategorier: Beste Bilde

Jeg har valgt dette bilde som mitt beste bilde. Jeg synes ideen var bra samtidig humoristisk på sett og vis. Objektet i bildet er en figur som jeg har hjemme i stuen, og det skal forestille en mann som spiller saksofon.  På grunn av de valgene jeg har tatt med tanke på komposisjon og lys virker det som om figuren er levende og under en konsert. Rundt figuren kan man se et snev av gult lys som skulle forestille scenelys som man ofte finner på en scene under konsert. 

Portrett

Et portrett blir ofte identifisert som et ansiktsbilde. Et bilde hvor ansiktet er hoved tema, hvor enten selve ansiktet er satt i fokus eller ansiktsuttrykket. De fleste kjenner til Leonardo Da Vinci´s renesansse portrett, Mona Lisa. Gjennom kunsthistorien har portett utviklet seg frem og tilbake i utformingsstil og material bruk. I noen perioder har det vært populært å tegne portrett mindre realistiske og flate mens i andre perioder har det vært et større fokus på å fremstille portrettet mest mulig naturalistisk. Hovedsaklig så har portett vært en like viktig del av anatomi-kunst utviklingen som det kroppens anatomi har vært. Det som er det spennende med portretter i tillegg til selve anatomien er uttrykk og bevegelsen i selve ansiktet. Et portrett trenger nødvendigvis ikke å være et bilde av et ansikt men kan også være et bilde som symboliserer personligheten til personen, og noen ganger finner vi portrett som er utformet med et abstrakt trekk. Ordet portrett kan man finne i forskjellige sammenhenger som for eksempel i litteraturen, det å gjenspeile personers særpreg og unike trekk. 

Tilbake til portett som et avbilde av et ansikt. Læringsoppdraget vårt var å ta bilder av hverandre og leke med komposisjon, lys og vinkler i forhold til bildet. 

Dette bildet fungerer slik at hun kikker mot lyset, som fremhever øynene hennes. Dette bildet ble kraftfullt og dynamisk i både komposisjon og uttrykk. Fargevalgene jeg har tatt har vært bevisst om å fremheve enkelt områdene hvor jeg ville fokuset skulle ligge. Blant annet i øyne, kinnbein, hår og klesplagg. Jeg ble spesielt fornøyd med hvordan fargekontrastene gurgerer så godt sammen. 

Et enkelt portrett bilde hvor det er mye lys som kommer inn fra høyre side. Tatt i fugleperspektiv med et varmt ansiktsuttrrykk og fokus på de blå øynene. 

Dette bildet ble jeg mest fornøyd med. Hvor øyne er i fokus, modellen har et hardt og kaldt ansiktsuttrykk samtidig som det er bevegelse i uttrykket. Øyenbryn og øyne jobber sammen og utrykker et snev av skeptisisme i uttrykket. Igjen har jeg latt lyset komme fra høyre, og i dette bilde har det en todelt effekt, hvor det gjenspeiler både den mørke og den lyse persomligheten ved modellen. 

I dette bildet er fokuset på ansiktsuttrykket samtidig komposisjon. Modellen virker skeptisk, samtidig litt nølende og prøver å unngå kameraet. 

Blenderåpning og Dybdeskarphet

Blenderåpning er den mekanismen i objektivene som forandrer størrelsen på den åpningen hvor lys slippes inn. Blenderåpningen har stor betydning for det bilde man planlegger å ta. Om man stiler blenderåpningen som stor, blir mye lys slippet inn og man vil da få en kort lukkertid. Med en kort lukkertid bil bilde bli fryst og det vil bli et klart bilde ettersom det er lettere å holde kameraet i ro under den korte lukkertiden. I motsetning vil liten blenderåpning virke motsatt. Lite lys slippes inn og lukkertiden vill vare lenger. Da kan det kanskje virke mer logisk å ha stor blenderåpning ettersom man oftest vil ha nok lys i bildet. Faren med stor blenderåpning er at dybdeskarpheten blir mindre, og større ved liten blenderåpning. Derfor er det viktig å bli kjent med kameraet samtidig planlegge hvordan man vil bilderesultatet skal bli. Ofte er det ikke dybdeskarpheten man skal få frem i bildet og da fungerer det kanskje med stor blenderåpning. 

Ettersom stor blenderåpning gir liten dybdeskarphet og liten blenderåpning gir stor dybdeskarphet er det viktig å planlegge hvordan man vil bilde skal bli. Et eksempel er om man skal ta et portrettbilde av én person er det best å ha liten blenderåpning ettersom en da kan legge hele fokuset på personen man skal fotografere og la bakgrunnen være ufokusert. Da vil det være stor dybdeskarphet i selve ansiktet samtidig bedre kvalitet. Om man feks skal fotografere flere personer som rommer stor del av rammen er det kanskje best å bruke stor blenderåpning ettersom man trenger et fordelt fokus på hele bildet. 

Her har jeg tatt et bilde med liten blenderåpning hvor det fremmerste objektet har stor dybdeskarphet mens bakgrunnen er skurrete. 

Diktanalyse - "Det var den draumen"

Vi fikk i oppgave å ta et bilde til et valgfritt dikt, hvor bildet skulle gjenspeile innholdet i diktet. "Det en den draumen..." et er dikt av Olav H. Hauge. Diktet handler om håp. For meg finnes det ingenting som symboliserer håp, som et barn. Et barn fødes inn i verden, naivt og sårbart. Klar til å finne sin plass, klar til å formes av omgivelsene og samfunnet. Et barn er ærlig, lykkelig og full av håp. 

Jeg brukte det vi hadde lært i foto om layers og hvordan man i photoshop kan gjør et bilde svart og kvitt/gråtonet, for så å spore frem orginal fargene til enkelte objekter, elle områder man selv vil beholde fargen på. Effekten denne teknikken hadde på bilde, var at modellen "barnet" kom i fokus mens fokuset på bakgrunnen ble dempet. Det får også modellen til å virke hellig, og lyser opp bildet. Til teksten fant jeg en skrift som lignet et liten jentes skrift for å skape en helhet mellom bilde og dikt. Navnet til forfatteren er i rosa skrift ettersom hår sløyfen til odellen er i samme farge. Dette var måten jeg prøvde å uttrykke håp. Håp er å sette seg et mål, en drøm eller en utvei, og da spiller ikke det som er rundt oss like stor rolle. 

Iso

Iso vil si mengden lys som slippes inn iløpet av lukkertida. Jo lavere Isoen står på jo mindre lys får man med på bildet, og jo høyere den står på jo større mengde lys får man inn i bildet. Nå varierer jo dette iforhold til hvor sterkt lys det er hvor man befinner seg idet man skal ta bilde. Vanligvis er det beste å holde Isoen på rundt 200, men om man er inne, eller en plass hvor det er dårlig med lys, kan det hende man trenger å stille den opp til feks 1600. Men har man Isoen for høy kan dette ofte resultere til skade på bilde, eller gjøre bildekvaliteten dårligere.