Arnulf Rainer

En østerrisk kunstner innen maling, grafikk og fotografi. Han har et eget museum, Arnulf Rainer museum i Baden, hans hjemsted. Det finnes også The Arnulf Rainer museum i New York. I tillegg er han også representert ved Museum of Modern Art (MoMa) og Guggenheim. I 1978 mottok han the Great Austrian National Prize. Samme året og i 1980 ble han representant for The Venice Biennale. Disse prisene og titlene ble ikke tildelt ham for ingen grunn. Denne østerriske kunstneren har aktivt drevet med kunst fra rundt 1940-tallet frem til den dag i dag. Født 8. Desember 1929 i Baden, litt utforbi Wien begynte han som en selvlært kunstner å drive på med fagområdet rundt 1940 årene. I 1947 var første gang han kom i kontakt med den moderne kunst stilen, gjennom en britisk lokal utstilling hvor kunstverk av kunstnere som Paul Nash, Francis Bacon, Stanley Spencer, Henry Moore og Edward Burra ble fremstillt. Denne utstillingen hadde inspirert Rainer og hadde nå vaket interesse for den stilen som da var dominant, surrealismen. Det var denne perioden kunstneren begynte å lage sine første portretter, som "Rainer Dying", 1949.

Den uskolerte kunstneren med ingen faglig bakgrunn var nå både inspirert og motivert til skolegang. Han prøvde seg på Hochscule für Angewandte Kunst i 1949, et kunst akademi i Wien. Dette forsøket var misslykket med at han brått sluttet etter bare tre dager, grunnet en uenighet med en lærerne ved skolen. Et nytt forsøk ved Akademie der Bildenden Künste også i Wien 1950 som endte mye bedre. I spranget 1948 til 1951 hadde han nå produsert en rekke surrealistiske verk og eksperimenterte videre med forskjellige trykketeknikker, metoder og materialer. Fra denne startfasen i hans karriere til den dag idag har Rainer produsert en rekke kjente verk som verdsettes høyt og blir sett på som noen av surrealismens mangfoldige gaver. Han er mest kjent for sine protrett samtidig som hans unike teknikker og kroppsnære metoder å gjennomføre kunsten på. For å gå litt innpå kroppskontakten i bildene hans er også Bodypainting noe som faller i hans fagområde, å bruke kroppsdeler for å få frem konkrete avtrykk av kunstneren selv er ikke ukjent i Rainers metoder å lage kunst på.


Itllegg vil jeg tillføye at de surrealistiske landskapene, og de såkalte "blindtegningene" som skal søke kontakt med underbevisstheten er sentrale budskap i Rainers verk.

Første fotooppgave

Jeg har valgt dette bildet grunnet symbolikken. Den gjenspeiler både skolen og elevene. Skolen som et moderne byggverk, og bildene som henger på veggen. Bildene er laget av elever ved formgivningsfaglinjen og skinner opp den dystre, gråtonede skolen med farger. Dette bildet viser også dynamikk. De mørke trappene som er nær oss, og lyset bak trappene som kommer ovenfra fra taklampene. Dette lyset fra taklampene fremhever også elev verkene og sammen med de mørke partiene skaper dette spenning i bildet.






















Dette bildet er også et bilde som representerer elevarbeidet på skolen. Her har jeg satt mer fokus på komposisjonen med å bevisst velge et lite utsnitt fra veggen hvor elevverkene blir fremvist på en spennende måte. Selv om bildet bare viser et utsnitt fra veggen kan vi tydelig se de to teknikkene som er blitt brukt, i form av papir bilder og trøyer. Jeg synes det ble et bra fargespill i det gråtonede bilde i den hensikt at de hvite trøyene og bildene blir fremhevet foran den sjenerte grå veggen, i tillegg til de svarte trykkene som blir fremhevet på det hvite papiret og tøyet.